Красавица, покорившая всех. 
[youtube:1s0k9rkd]E1mrkV88IE0[/youtube:1s0k9rkd]
Музы художников (4;6,7… стр)
Комментариев нет
Ответить
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.
Красавица, покорившая всех.
[youtube:1s0k9rkd]E1mrkV88IE0[/youtube:1s0k9rkd]
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.
[i:i6cbehfu][b:i6cbehfu]Маг – не тот, кто обращает свинец в золото или вызывает бурю, маг тот, кто может видеть души, спрятанные в теле, и заставить их расцвести.[/b:i6cbehfu] — Талиесин[/i:i6cbehfu]
Талиесин — древнейший из поэтов, писавших на валлийском языке, чьи произведения дошли до наших дней… В валлийской мифологии Талиесин — волшебник и бард, первый из смертных, обладавший даром пророчества. (c)
[i:256v844o]Жены художников — большая и интересная тема в истории искусства. Часто эти женщины были не только хозяйками домашнего очага, но и музами живописцев.[/i:256v844o]..
[b:256v844o]Иван Николаевич Крамской[/b:256v844o]
Крамской безумно любил свою семью, и как сообщают его письма к друзьям, именно благодаря ей появились на свет многие его живописные работы.
Портретов Софьи Николаевны не так много, но каждый из них рассказывает нам историю ее жизни…
"Если она говорит мне что-нибудь относительно моих работ, я беспрекословно подчиняюсь. Одиннадцатилетний опыт сделал меня таким"….
Знаменитый портрет жены художника "За чтением" знакомит нас с молодой и довольно красивой женщиной.
Написан он был уже спустя 5-7 лет с того момента, как И.Н. Крамской стал официальным мужем Софьи Николаевны и произошло это в 1862 году, за несколько месяцев до окончания Академии Художеств.
За время брака Софья Николаевна родила мужу шестерых детей, вела хозяйство в доме, организовывала вечера-собрания художников и прочих людей искусства, а кроме того была еще и вдохновительницей его творчества.
[url=http://radikal.ru/big/3166ac04b44f4f09843fe40b274db2e1:256v844o][img:256v844o]http://s017.radikal.ru/i400/1512/a8/d4855b6a33b2.jpg[/img:256v844o][/url:256v844o]
В 1883 году И.Н.Крамской выставил на Передвижной выставке свою знаменитую картину-загадку "Неизвестная". Так до сих и не ясно, что же за дама изображена на ней. Назвав свою картину «Неизвестная», умный Крамской закрепил навеки за ней ореол таинственности.
Были критики, которые соединяли этот образ с Анной Карениной Льва Толстого, сошедшей с высоты своего социального положения… В наше время "Неизвестная" Крамского стала воплощением аристократизма и светской утонченности. Словно царица она возвышается над туманным белым холодным городом, проезжая в открытом экипаже по Аничкову мосту.
[url=http://radikal.ru/big/3ba13468d93841cca7dbb15a2a457afa:3j2n7su3][img:3j2n7su3]http://s017.radikal.ru/i426/1512/00/b55c0b80faa4.jpg[/img:3j2n7su3][/url:3j2n7su3]
"Христа в пустыне" Крамской начал писать в ноябре 1871 года. Начав картину, Крамской поехал в Крым с целью побывать главным образом в Бахчисарае и Чуфут-Кале, пустынные окрестности которых напоминают некоторые местности Палестины.
По его словам, поездка в Крым была предпринята им не только для того, чтобы увидеть пейзаж, необходимый для его картины. Им руководило еще и другое побуждение: принявшись за работу, он увидел, что недостаточно знаком с тем чувством, которое человек испытывает, находясь на высоте горных возвышенностей. Он оставил начатую картину и поехал в Крым, чтобы там испытать это чувство. Только после многих наблюдений, неоднократно встретив утреннюю зарю в Чуфут-Кале, он окончательно определился и стал писать свою картину…
Крамской все лето трудился над "Христом". Он выписывал из Крыма фотографии Чуфут-Кале, работал запоем и сожалел лишь о том, что слишком мало вокруг людей, могущих судить о его работе, что нет его золотого юноши Васильева, обреченного на безвыездное житье в Ялте.
С волнением, не лишенным горечи, думал он о том, как примут люди эту песню его души, что скажут, поймут ли ее…
Христос в пустыне. 1872.
[url=http://radikal.ru/big/f6c85cfdb979449d99b6b44b198bc0bf:88t7u6bf][img:88t7u6bf]http://s010.radikal.ru/i313/1512/42/520d8cf0760f.jpg[/img:88t7u6bf][/url:88t7u6bf]
«Женщина под зонтиком» – это портрет племянницы художника Людмилы Федоровны Крамской.
Тема человека и природы, интерес к передаче световых рефлексов отчасти сближает картину с работами французских импрессионистов.
[url=http://radikal.ru/big/15ea67d1ddbc431fa9882ca31aa87444:1wzmlnxa][img:1wzmlnxa]http://s019.radikal.ru/i625/1512/f3/e3165a88e904.jpg[/img:1wzmlnxa][/url:1wzmlnxa]
В конце 1879 года он опасно заболел. В течение нескольких дней он был на краю могилы, а когда начал поправляться, то встал с постели уже не тем человеком, каким был до болезни. Возможность близкой смерти заставила его задуматься о судьбе горячо любимой семьи, ничем пока не обеспеченной.
До сих пор, как ни велика была привязанность Крамского к детям, главная забота его всегда сосредоточивалась на искусстве, ради которого приходилось иногда приносить в жертву семейные интересы.
"Моя жена и шесть человек детей следуют за мной с завязанными глазами, — с гордостью говорил он Верещагину, — и какие бы я выкрутасы ни выделывал, верят мне и идут за мной".
Семья, действительно, верила в него и шла за ним с завязанными глазами. На фоне его писем вырисовывается легкий симпатичный силуэт его жены, этой типичной русской женщины, полной интереса к деятельности любимого человека, готовой на всякую жертву во имя его идей.
"Не знаю также, отчего я угадал человека, но я угадал его, потому что во всех критических случаях жизни (когда именно человек и сказывается) этим человеком все приносилось в жертву, если по моему мнению мое искусство этого требовало", — говорил о своей жене Крамской Третьякову, откровенно высказывая причины своих новых забот…
Крамской умер, далеко не успев выполнить тех задач, которые наметил себе несколько лет назад. Он мечтал, написав картину "Радуйся, царю иудейский!", перейти к сюжетам из современной жизни…
Букет цветов. Флоксы. 1884.
[url=http://radikal.ru/big/c8766b2e481346139c4def8657dec468:1uyfdfnu][img:1uyfdfnu]http://s009.radikal.ru/i309/1512/1f/929e05d0c648.jpg[/img:1uyfdfnu][/url:1uyfdfnu]
Tierra Verde — давай еще !
О художниках и искусстве.
Очень интересно.
Ты возвращаешь форуму его настоящее предназначение. Спасибо!!
так что с Лисицей то.
будет она выступать в Торонто или нет ??
[quote="CBET":jsyrgsog]Tierra Verde — давай еще !
О художниках и искусстве.
Очень интересно.
Ты возвращаешь форуму его настоящее предназначение. Спасибо!![/quote:jsyrgsog]Спасибо! Будем вдохновляться положительными эмоциями…. ))))
[i:36pt1hhz][b:36pt1hhz]Самые важные встречи устраивают души, еще прежде, чем встретятся телесные оболочки.[/i:36pt1hhz] Пауло Коэльо
[/b:36pt1hhz]
[b:36pt1hhz]Пауло Коэльо[/b:36pt1hhz]
Писатель всегда пользовался популярностью у женщин, начиная с молодого возраста.
Первой его женой была Вера Рихтерон, югославка из Белграда. Она была старше его на 11 лет. Но брак был не долговечен, как и многие отношения автора в тот период.
В 25 лет он познакомился с девушкой по имени Адалжиза Элиана Риос де Магальяэс (сокращенно Жиза). Она закончила архитектурный факультет. Вскоре они стали жить вместе и потом поженились. Эти отношения пришлись на пору хиппи и легальное употребление легких наркотиков. Но и они скоро себя исчерпали.
Вскоре он взял в жены 19-летную Сесиль МакДауэлл, которая была дочкой владельца туберкулезной клиники. Но и этот брак рухнул через три года.
Сейчас Коэльо женат в четвертый раз. В начале 80-х годов он познакомился с художницей Кристиной Ойтисика. Именно она смогла заставить писателя поверить в себя и организовала для него путешествие, во время которого он и познакомился с Жаном. Сейчас Пауло вместе с супругой живет между Европой и Бразилией.
в 2016 году планируются киносъемки по роману «Алхимик». Режиссером картины выступит Лоуренс Фишборн, главную роль пастуха Сантьяго исполнит Идрис Эльба. (c)
[url=http://radikal.ru/big/574a766f728e4626ae3160c2bcdbf161:36pt1hhz][img:36pt1hhz]http://s012.radikal.ru/i319/1512/2c/f32e0e747e0e.jpg[/img:36pt1hhz][/url:36pt1hhz]
[b:2j6f2jnc]Притча из книги Паоло Коэльо "Алхимик"[/b:2j6f2jnc]
"Некий купец отправил своего сына к самому главному мудрецу за секретом счастья. Сорок дней юноша шел по пустыне, пока не увидел на вершине горы великолепный замок. Там и жил Мудрец, которого он разыскивал.
Против ожиданий, замок вовсе не походил на уединенную обитель праведника, а был полон народа: сновали, предлагая свой товар торговцы, по углам разговаривали люди, маленький оркестр выводил нежную мелодию, а посреди зала был накрыт стол, уставленный самыми роскошными и изысканными яствами, какие только можно было сыскать в этом краю.
Мудрец не спеша обходил гостей, и юноше пришлось два часа дожидаться своей очереди.
Наконец Мудрец выслушал, зачем тот пришел к нему, но сказал, что сейчас у него нет времени объяснять секрет счастья. Пусть-ка юноша побродит по замку и вернется в этот зал через два часа.
«И вот еще какая у меня к тебе просьба, – сказал он, протягивая юноше чайную ложку с двумя каплями масла. – Возьми с собой эту ложечку и смотри, не разлей масло».
Юноша, не сводя глаз с ложечки, стал подниматься и спускаться по дворцовым лестницам, а через два часа вновь предстал перед Мудрецом.
«Ну, – молвил тот, – понравились ли тебе персидские ковры в столовой зале? Деревья и цветы в саду, который искуснейшие мастера разбивали целых десять лет? Старинные фолианты и пергаменты в моей библиотеке?»
Пристыженный юноша признался, что ничего этого не видел, ибо все внимание его было приковано к тем каплям масла, что доверил ему хозяин.
«Ступай назад и осмотри все чудеса в моем доме, – сказал тогда Мудрец. – Нельзя доверять человеку, пока не узнаешь, где и как он живет».
С ложечкой в руке юноша вновь двинулся по залам и коридорам. На этот раз он был не так скован и разглядывал редкости и диковины, все произведения искусства, украшавшие комнаты. Он осмотрел сады и окружавшие замок горы, оценил прелесть цветов и искусное расположение картин и статуй. Вернувшись к мудрецу, он подробно перечислил все, что видел.
«А где те две капли масла, которые я просил донести и не пролить?» – спросил Мудрец.
И тут юноша увидел, что капли пролиты.
«Вот это и есть единственный совет, который я могу тебе дать, – сказал ему мудрейший из мудрых. – [i:2j6f2jnc]Секрет счастья в том, чтобы видеть все, чем чуден и славен мир, и никогда при этом не забывать о двух каплях масла в чайной ложке».[/i:2j6f2jnc] ))
Терра, а давай сюда Библию перепечатаем. А потом Коран…
[quote="IgorL":3k9giaei]Терра, а давай сюда Библию перепечатаем. А потом Коран…[/quote:3k9giaei]Если тебе это поможет, почему бы и нет?
"Иисус желал, чтобы люди были счастливы.
Свою известную Нагорную проповедь он начал с девяти высказываний о счастье, которые начинаются словом «блаженны», или «счастливы» (Матфея 5:1—12). В этой проповеди он призывал своих учеников исследовать, перевоспитывать свой ум и сердце, [b:3k9giaei]заменяя агрессивные, безнравственные и эгоистичные мысли мирными, чистыми и исполненными любви [/b:3k9giaei](Матфея 5:21, 22, 27, 28; 6:19—21).
Иисус знал, что истинное счастье зависит от взаимоотношений с окружающими. Люди — существа общественные по своей натуре, поэтому мы не можем быть по-настоящему счастливыми, [b:3k9giaei] если постоянно с кем-то конфликтуем. Мы счастливы только тогда, когда чувствуем, что нас любят, и когда любим других. [/b:3k9giaei]
(c)
[b:3m7by08x]Зинаида Евгеньевна Серебрякова[/b:3m7by08x] (1884-1967)
З.Е.Серебрякова выросла в атмосфере искусства. Ее отец, Е. А. Лансере, был скульптором, а воспитывалась она (после смерти отца в 1886 г.) вместе с братом, будущим графиком Е. Е. Лансере, в семье деда (по матери), Н. Л. Бенуа, петербургского архитектора.
На публику Серебрякова впервые вышла в 1910 г., показав на VII выставке СРХ четырнадцать работ, и в их числе небольшую картину "За туалетом" (1909), представлявшую собою автопортрет.
Столько душевной свежести и ясности было в этой картине, так уверенно и зрело она была выполнена, что о Серебряковой сразу заговорили как о незаурядном явлении.
[url=http://radikal.ru/big/72b78f30bd4246efbcf13fc7cc0c8d3d:3m7by08x][img:3m7by08x]http://s017.radikal.ru/i421/1512/53/f617b73a21ee.jpg[/img:3m7by08x][/url:3m7by08x]
Подробности личной жизни Зинаиды Евгеньевны будят одновременно и светлые, и горькие чувства.
Начиная с 1898 года едва ли не каждое лето она проводит вместе с членами многочисленного «клана» Бенуа-Лансере в Нескучном, с радостью вырываясь сюда из хмурого Петербурга. Неподалёку от усадьбы Лансере на другом берегу реки на хуторе находится и домик Серебряковых.
Борис Анатольевич Серебряков — двоюродный брат художницы. Его мать — Зинаида Александровна Лансере — родная сестра отца художницы. С детского возраста Зина и Боря воспитываются вместе. Они рядом и в Петербурге, и в Нескучном. Они любят друг друга, готовы соединить свои жизни, и родные принимают их отношения.
Но трудность заключается в том, что церковью не поощрялись браки близких родственников. К тому же Зинаида — римско-католического вероисповедания, Борис — православного. После долгих мытарств, поездок в Белгород и Харьков к духовным властям препятствия наконец удаётся устранить, и 9 сентября 1905 года свадьба состоялась. Зинаида увлечённо занималась живописью, Борис готовился стать инженером-железнодорожником. Оба, что называется, души не чаяли друг в друге и строили самые радужные планы на будущее.
После свадьбы молодые отправились в Париж. С этой поездкой у каждого из них были связаны особые планы. Зинаида посещала Академию де ла Гранд Шомьер, где рисовала с натуры, а Борис записался в Высшую школу мостов и дорог в качестве вольнослушателя.
Через год, полные впечатлений, Серебряковы возвращаются домой. В Нескучном Зинаида напряжённо работает — пишет этюды, портреты и пейзажи, а Борис как заботливый и умелый хозяин косит камыш, сажает яблоневые деревья, следит за обработкой земли и урожаем, увлекается фотографией. Этот по-своему счастливый брак принёс супругам четверых детей — сыновей Женю и Шуру, дочерей Таню и Катю. (Все они впоследствии связали свою жизнь с искусством, стали художниками, архитекторами, декораторами.)
[url=http://radikal.ru/big/9cef411645ee4560826f8610fbc99856:2l9py2ai][img:2l9py2ai]http://s017.radikal.ru/i440/1512/bd/1937361e3f88.jpg[/img:2l9py2ai][/url:2l9py2ai]
Несчастье разразилось в годы гражданской войны….
По дороге Харьков в воинской теплушке Борис заразился сыпным тифом и через несколько дней умер от сердечного паралича. Гражданская война, личная трагедия заставили Серебрякову покинуть Россию и отправиться в поисках пристанища на родину предков — во Францию.
В письме из Петрограда своей приятельнице-харьковчанке Г. Тесленко от 28 февраля 1922 года, Серебрякова, обычно чрезвычайно сдержанная в выражении чувств, признаётся: «…[i:3p9lopwh]Для меня всегда казалось, что быть любимой и быть влюблённой — это счастье, я была всегда, как в чаду, не замечая жизни вокруг, и была счастлива, хотя и тогда знала и печаль и слёзы… Так грустно сознавать, что жизнь уже позади, что время бежит, и ничего больше, кроме одиночества, старости и тоски впереди нет, а в душе ещё столько нежности, чувства[/i:3p9lopwh]».
А в 1952 году Зинаида Серебрякова пишет дочери Татьяне из Парижа в Москву: «[i:3p9lopwh]Не поверишь, что прошло уже больше четверти века без него[/i:3p9lopwh]!». Все эти годы она жила, постоянно думая о муже, советуясь с ним о самом важном. Четыре портрета мужа, которые были написаны ею, хранятся в собраниях Татьяны и Евгения Серебряковых, Третьяковской галереи и Новосибирской картинной галереи.
Портрет Серебрякова
[url=http://radikal.ru/big/0b41ed0bc46646d78e7f92590f135074:3p9lopwh][img:3p9lopwh]http://s020.radikal.ru/i707/1512/a7/09a9c7bd0406.jpg[/img:3p9lopwh][/url:3p9lopwh]
Начиная с 1899 года почти каждую весну и лето Серебрякова проводит в Нескучном. Работа юных крестьянских девушек в поле привлекает её особое внимание. Особенно пристальным этот интерес становится в 1906 году, после возвращения из Парижа. И хотя до 1915 года — даты создания знаменитой "Жатвы" («Крестьяне в поле») — ещё далеко, но эскизы-портреты крестьянок и крестьянских детей заполняют её альбомы….
"Жатва" стала классикой живописи, невозможно удержаться от восхищения мастерством композиции, чистотой и звонкостью колорита. Трудно отвести взгляд от «по-серебряковски» стройных ясноликих крестьянок.
Жатва, 1915.
[url=http://radikal.ru/big/1961d13477dc44b3912564484642f0ea:3m3xyjhg][img:3m3xyjhg]http://s012.radikal.ru/i320/1512/2b/d05d4640676c.jpg[/img:3m3xyjhg][/url:3m3xyjhg]
На лугу. Нескучное 1912.
[url=http://radikal.ru/big/87f2e37e5e044ec8bf908e0d48838a1a:3m3xyjhg][img:3m3xyjhg]http://s017.radikal.ru/i432/1512/7e/c48b989f9491.jpg[/img:3m3xyjhg][/url:3m3xyjhg]
В 1913 году Серебрякова работала над многофигурной композицией [url=http://www.rodon.org/art-071031193315:3m3xyjhg]"Баня"[/url:3m3xyjhg]. Она изобразила обнаженных женщин без прикрас, живописными средствами художница передала мягкость чистого женского тела. У этих моделей не спортивное сложение, в них нет жесткости, резкости. Простая композиция, обобщенная форма, плоскости локального цвета монументализируют, укрупняют образы….
Весной 1965 года 80-летняя художница осуществила давнюю мечту — приехала из Парижа в Москву, где открывалась её первая на территории СССР персональная выставка. Вот тогда-то имя художницы в полную силу зазвучало и на родине. В Париже она часто вспоминала родную её сердцу Харьковщину, но даже оказавшись в Москве, не смогла посетить дорогие с детства места — не достало сил…
19 сентября 1967 года Зинаида Серебрякова скончалась в Париже в возрасте 82 лет. Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
"Портрет Ольги Константиновны Лансере"
[url=http://radikal.ru/big/da4c22daa1f84eef860c94c0ad09f580:2tbaku09][img:2tbaku09]http://s019.radikal.ru/i635/1512/b2/f67bb101f2f4.jpg[/img:2tbaku09][/url:2tbaku09]
[url=http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post292509350/:2tbaku09]Картины[/url:2tbaku09]
История любви.
[b:27i9iskv]Маковский Константин Егорович (1839-1915)[/b:27i9iskv]
Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 20 июня (2 июля) 1839 года. Его отец, Егор Иванович, был известным художественным деятелем Москвы, одним из учредителей Натурного класса. Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства. В доме отца постоянно бывали знаменитые живописцы, преподаватели училища. Неудивительно, что все дети Егора Ивановича: дочь Александра, сыновья Константин, Николай и Владимир, воспитанные в духе любви к искусству, под влиянием отца, эрудита и энтузиаста, стали художниками.
"Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу", — писал на склоне лет К.Маковский.
"Любуйся и запоминай!» внушал отец сыну, и требовал от Кости зарисовывать в карманный альбомчик уличные сценки, набрасывать портреты встречных прохожих, а дома спрашивал мальчика "Не забыл ли мужика, что квасом тебя угощал? Да и ворона та была примечательна. Ну-ка, изобрази мне их… [b:27i9iskv]Искусство — это религия, искусство для того и есть, чтобы облагораживать людей, делая их добрее и лучше[/b:27i9iskv]"….
Костя Маковский рисовал с четырехлетнего возраста всё, что попадалось на глаза, и сразу выказал способность легко "схватывать природу".
Константин Егорович в молодые годы имел обаятельную внешность, беспечную праздничную веселость нрава, привычку к быстрым решениям, трудолюбие и жадность к утехам жизни. Он был всегда в духе, приветливый, нарядный, холеный, пахнущий одеколоном и тонким табаком, беззаботный, обворожительный, ловкий, с необыкновенно крепким здоровьем. Откинутая назад пышно-кудрявая голова с рано облысевшим сжатым у висков лбом сообщала чисто-русскому лицу в темно-русой бороде вид открытый и независимый. Внимание к знаменитому, балованному художнику, всегда приобретало оттенок восторженного поклонения. В обществе бывал он неизменно приятен и словоохотлив, на лицах появлялась улыбка, когда Константин Егорович входил в комнату…..
Автопортрет, 1856
[url=http://radikal.ru/big/a4c113651c2b49cb8cbd2b82ff833186:27i9iskv][img:27i9iskv]http://s019.radikal.ru/i604/1512/62/0aad06847579.jpg[/img:27i9iskv][/url:27i9iskv]
— [i:2yf5mto9]Лучшие красавицы наперебой позировали мне. Я зарабатывал громадные деньги и жил с царственной роскошью. Успел написать несметное количество картин, [/i:2yf5mto9]- писал сам Маковский. — [i:2yf5mto9]Я не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в которой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству.[/i:2yf5mto9]
Любил он и женщин. Константин Егорович был очень любвеобильным мужчиной. Ко времени знакомства с первой женой у него уже была внебрачная дочь Наталья, Наталья Лебедева, которая только в 1877 году получила фамилию Маковская, плод его студенческого увлечения.
В 1867 году он женился на юной, подававшей надежды актрисе Александрийского театра — Елене Тимофеевне Бурковой (сценическая фамилия Черкасова) … Леночка внесла в его рассеянную "богемную" жизнь много любви и чуткой общительности. Она была хрупка, болезненна и не могла считаться красивой, но от внешности ее и от всей «манеры быть» исходила неизъяснимая прелесть…
Это был счастливый брак людей, имеющих общие интересы и духовные запросы, но счастье длилось недолго. Сначала почти сразу же после рождения в 1871 году умер сын Владимир. В том же году у Елены обнаружили туберкулез. Врачи говорили, что спасти ее может теплый сухой климат, и Маковский повез жену в Египет. Однако ничего не помогло, и в марте 1873 года художник овдовел…
В саду, 1870
[url=http://radikal.ru/big/93976e20e7b94e068de621b13d705622:2yf5mto9][img:2yf5mto9]http://s019.radikal.ru/i637/1512/9d/1f9a068c1d6e.jpg[/img:2yf5mto9][/url:2yf5mto9]
Безутешным вдовцом Константин Маковский оставался недолго. В 1874 году на балу в Морском корпусе он встретил пятнадцатилетнюю Юлию Павловну Леткову, приехавшую поступать в консерваторию (у нее был красивый голос, лирическое сопрано), которая вскоре стала его женой…
Встреча Константина Егоровича с Юлией Павловной состоялась на балу в Морском корпусе. Ей шел всего шестнадцатый год, но казалась она старше уменьем держать себя в обществе и умственной зрелостью. Судя по тогдашним плохим фотографиям, она была очень красива. Константин Егорович влюбился с первого взгляда, и не отходил от нее весь вечер. На следующий день влюбленный «профессор живописи» поспешил пригласить всех к себе — «помузицировать». К ужину Константин Егорович повел юную Леткову под руку и, усаживая ее за стол рядом с собою, громко сказал — так что все слышали: «Вот и отлично… Будьте у меня хозяйкой!». Так началась их помолвка…
Через две недел после вечера на Гагаринской набережной решено было сыграть свадьбу, как только невесте исполнится шестнадцать лет. 22 января 1875 года в Почтамтской церкви состоялось венчание. Невесте было 16, женику 36 лет.
Женский портрет (Ю.П.Маковская)
[url=http://radikal.ru/big/62885645670e4ed9a4bd0926bf933af9:317q3rho][img:317q3rho]http://s017.radikal.ru/i403/1512/86/98ec4847de68.jpg[/img:317q3rho][/url:317q3rho]
Маковские вернулись из Парижа через год с новорожденной дочкой, а в конце лета случилось горе — девочка умерла от скарлатины. Семнадцатилетняя мать очень тяжело перенесла смерть перворожденной, но молодость взяла свое, и вскоре она стала опять ожидать прибавления семейства, а на поправку поехала в Ниццу.
Константин Егорович, навещавший её, когда отпускала работа в Париже, нашел венецианскую раму и вставил в нее свою молодую жену, обмотав ей голову чем-то вроде тюрбана вишневого цвета, прикрепив к нему страусовое перо. В несколько сеансов был написан первый ее портрет «в красном берете» который стал родоначальником прославленных женских портретов….
15 августа 1877 года в доме Переяславцева на набережной у Николаевского моста, родился сын Серёжа — будущий художественный критик, эссеист, поэт, редактор и издатель «Аполлона», замечательного русского журнала, альманаха.
Можно сказать, что Сергей буквально с пеленок стал моделью для отцовских картин.
Семейный портрет. Ю.П.Маковская с детьми Сергеем и Еленой
[url=http://radikal.ru/big/aca2f87e628c45a1a4fc51f4211fe535:2w4zuc2x][img:2w4zuc2x]http://s43.radikal.ru/i101/1512/1b/18ebc8749cf4.jpg[/img:2w4zuc2x][/url:2w4zuc2x]
[quote="newasterisk":1e3fa8zt] Янык вывозил деньги мешками — это факт…[/quote:1e3fa8zt]
ну наконецто свидетель обьявился..
так когда это случилось то ??
Портрет дочери художника Марины Маковской
[url=http://radikal.ru/big/d126c7a43488455db7d188cb20ae1f2f:38rxnmee][img:38rxnmee]http://i058.radikal.ru/1512/d4/aa468072989a.jpg[/img:38rxnmee][/url:38rxnmee]
В 1889 году Константин Маковский ездил на Всемирную выставку в Париже, на которой он экспонировал несколько своих картин. Там он познакомился с 20-летней Марией Алексеевной Матавтиной (1869-1919) и увлекся ею. Плодом этого увлечения стал родившийся в 1891 году внебрачный сын Константин. Художник был вынужден признаться во всем жене…..
И она не простила измены. 18 ноября 1892 года Юлия Павловна подала ходатайство "о предоставлении ей права проживать с тремя детьми по отдельному паспорту от мужа и об устранении последнего от всякого вмешательства в дело воспитания и образования детей". 26 мая 1898 года был оформлен официальный развод. Юлии Певловне было всего 39 лет! Константину Егоровичу 59 лет.
Оставшиеся 56 лет жизни Юлия Павловна прожила в семье сына Сергея. Она в эмиграции, во Франции, помогала сыну писать очерк об отце, который писать ему было особенно тяжело; он так и не смог его простить.
А Константин Маковский 6 июня 1898 года женился на Марии Матавтиной, и суд узаконил их детей. К тому времени родились также дочери Ольга и Марина. После появился на свет и сын Николай. Художник продолжал использовать в качестве моделей и детей от третьего брака и свою новую жену….
Мария Алексеевна Маковская (Матавтина)
[url=http://radikal.ru/big/3c3e0dda4d3048ef93ba93a521cbed7e:1kuahjvk][img:1kuahjvk]http://s017.radikal.ru/i439/1512/12/9c3c7496039d.jpg[/img:1kuahjvk][/url:1kuahjvk]
Константин Егорович Маковский умер 17 сентября 1915 года в результате несчастного случая. Он возвращался в свою васильеостровскую мастерскую на извозчике. Лошади испугались трамвая, нового вида транспорта, и рванули, перевернув коляску. Константин Егорович выпал из этой коляски, получив удар головой о мостовую, который вызвал очень серьёзное ранение, потребовавшее операции. После операции он пришел в себя, но сердце не выдержало слишком сильной дозы хлороформа. Константин Егорович умер, не приходя в сознание. Так оборвалась 74-х летняя блестящая жизнь, полная трудов, радостей и успеха….
[url=http://radikal.ru/big/3a4dc3f6903142baafa2fa37333c9927:3op62end][img:3op62end]http://s019.radikal.ru/i629/1512/a6/fa192e532ace.jpg[/img:3op62end][/url:3op62end]
Дети бегущие от грозы. 1872
[url=http://radikal.ru/big/e692a970e26545e4896de907ccadf093:3op62end][img:3op62end]http://s49.radikal.ru/i125/1512/21/61520e688219.jpg[/img:3op62end][/url:3op62end]
Натюрморт. 1890-ые
[url=http://radikal.ru/big/cbe81edc08814b62a48d26d89dafb2d5:3op62end][img:3op62end]http://s019.radikal.ru/i639/1512/0e/78038cd3d598.jpg[/img:3op62end][/url:3op62end]
Маленькие шарманщики. 1868
[url=http://radikal.ru/big/eabad61c465d4306bb3604a659df79a3:3op62end][img:3op62end]http://s017.radikal.ru/i410/1512/0b/9d30053d5db8.jpg[/img:3op62end][/url:3op62end]
http://www.bibliotekar.ru/kMak/index.htm
[b:3h1bboz7]Илья Репин[/b:3h1bboz7]
"[i:3h1bboz7][b:3h1bboz7]Если женщина способна быть преданной вполне интересам своего мужа, она — драгоценный друг, который необходим мужчине, с которым он не расстанется ни на минуту во всю жизнь, которого он будет любить и уважать глубоко в душе…[/b:3h1bboz7]"[/i:3h1bboz7]-И.Е. Репин.
Молодой Репин учился в Академии художеств, когда познакомился и подружился с сыном известного архитектора Алексея Шевцова. Приятели много времени проводили вместе, к этому весьма располагала обстановка в родительском доме. Среди обширного круга гостей, наполнявших гостеприимный дом, начинающие художники находили моделей для своих полотен.
Сестра друга Вера Шевцова на просьбы Ильи позировать отзывалась охотно и с завидным терпением выполняла его команды в процессе воплощения творческой идеи.
Общение между художником и дочкой хозяев гостеприимного дома проходило не только в рабочие моменты воплощения творческих замыслов Ильи Репина. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты.
Вера умела быть благодарной слушательницей, она вдумчиво относилась к рассуждениям художника об искусстве, о его любимом деле – живописи.
Да и сама она была натурой творческой, умела вылепить незатейливую фигурку, нарисовать зверушку. Девочка-подросток казалась Репину очень близкой, родственной его душе человеком.
Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. В такие моменты он бередил её письмами, будоражил неопытное сердце своим нетерпением встречи. Вера писем писать не любила, благодаря этому так и сохранившемуся на всю жизнь качеству, держала влюблённого в постоянном напряжении.
Портрет Верочки Шевцовой
[url=http://radikal.ru/big/7c431f64cf2343d1a2d73dbca192eab4:3h1bboz7][img:3h1bboz7]http://s43.radikal.ru/i101/1512/30/6c2ea1f19d9e.jpg[/img:3h1bboz7][/url:3h1bboz7]
Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года, с браком прервалась учебы девушки. Поздней осенью она разрешилась первенцем – дочерью, названной в ее честь Верой, через два года, тоже осенью, в Париже родилась Надя, позже в молодой семье появились Юрий и Татьяна.
Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке… От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья….
Увы, в жизни в этой семье его не знали….
«Никто точно не скажет, когда в доме поселился раздор, но виноваты в нём были одинаково оба. Репин был человеком горячим и вспыльчивым, увлекающимся всем: искусством, людьми, природой, книгами. Он никогда не был примерным супругом и своими частыми увлечениями доставлял немало горя жене».
Вера Алексеевна целиком и полностью разделяла интересы мужа, она не была чужда искусству и даже до замужества училась рисованию. Она была музой художника, часто позировала ему для его живописных работ.
[b:285y67jw]На меже. В.А.Репина с детьми идет по меже 1879[/b:285y67jw]
[url=http://radikal.ru/big/d01314919e7446d18efc5f640b3e6d88:285y67jw][img:285y67jw]http://s019.radikal.ru/i621/1512/ee/cd9c6a42ff18.jpg[/img:285y67jw][/url:285y67jw]
Репин тянулся к новым знакомым, к красивым женщинам, блиставших умом и образованностью. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей.
Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми.
После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Воспоминаниями о той тяжёлой поре для супругов поделилась с потомками Вера Верёвкина, одна из учениц художника, в которую тот был серьёзно влюблён.
«Мне было глубоко жаль его жену – блёклую, какими бывают растения и женщины, оставленные в тени. Но моя старая привязанность к виновнику этой тени брала верх…», — писала свидетельница непростых отношений супругов Репиных.
В 1887 году Репин развелся с женой Верой Алексеевной Шевцовой. В 1919 году ее не стало…
[b:285y67jw]Летний пейзаж (Вера Алексеевна Репина на мостике в Абрамцеве) 1879[/b:285y67jw]
[url=http://radikal.ru/big/963f4f1e3a004e109bd3a4086ed5a5c4:285y67jw][img:285y67jw]http://s019.radikal.ru/i613/1512/c9/5c65a57dc490.jpg[/img:285y67jw][/url:285y67jw]
Пятью годами раньше великий художник пережил смерть любимой женщины, своей второй жены Натальи Борисовны Нордман. Они познакомились в 1900 году в Париже на Всемирной художественной выставке, где Репин был членом международного жюри. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Художнику — 50, Нордман немного за 30…
Не привлекательная, небогатая, умная, она обладала редким свойством внезапно превратиться в очаровательную женщину, наверное, такой её делали любовь и великодушие…
Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Н. Нордман была замечательным фотографом, в ту пору для женщин это было редкое занятие. На многих её снимках художник запечатлён в разных видах. Она владела шестью языками настолько хорошо, что переводила Репину зарубежные газеты прямо с листа. Систематического образования Наталья Нордман не имела, о чём постоянно сокрушался великий Репин, признававший её гениальный ум.
Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. В первый же год знакомства влюблённые вместе поселились в дачном посёлке Куоккала, а вскоре перебрались в имение Н. Нордман в Финляндии Пенаты. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк….
За 4 года до своей смерти, в 1910 году, Наталья Борисовна составила завещание: она оставляла усадьбу Российской Академии Художеств для того, чтобы здесь был открыт музей под названием "Домик Репина". Однако, когда Наталья Борисовна умерла, Совет Академии Художеств постановил от дара Нордман отказаться. Мотивировали отказ тем, что у Академии сейчас нет, да и потом не будет на содержание музея денег. И вот тогда за свой будущий музей заступился сам, живой еще, Илья Ефимович Репин. Чтобы выполнить волю покойной, в 1915 году Репин пожертвовал в пользу Академии Художеств 30 тысяч рублей.
Через 2 года после революции состояние Репина сгорит в банке. В его жизни начнутся трудные времена. В парке устроят огород… Репин уйдет из жизни в 1930 году, в возрасте 86 лет и его похоронят в его любимых "Пенатах"…
А усадьба сгорит во время Великой Отечественной войны и будет уже потом отстроена завново…, но все-таки это "Домик Репина", как того и хотела Наталья Борисовна Нордман, эксцентричная и влюбленная…
Обе женщины принесли в дар великому художнику собственную судьбу, доброе имя и иные жертвы, чтобы он мог творить. Появились бы на свет репинские шедевры живописи, не будь рядом с ним тихой Веры Шевцовой и большой оригиналки Натальи Нордман?! (C)
[b:285y67jw]Какой простор[/b:285y67jw].
Как признается сам художник, жизненным материалом для этой картины послужило мимолетное впечатление: хорошенькую девушку и гимназиста – застала врасплох морская волна… Точная, достойная мариниста Айвазовского передача изумрудного отлива воды, детальное воспроизведение эмоций молодой пары создают неповторимый эффект жизнеподобия сцены.
[url=http://radikal.ru/big/0c444156244240eeaba542fd14f7b102:285y67jw][img:285y67jw]http://s019.radikal.ru/i603/1512/3e/5d0d09e2fb7f.jpg[/img:285y67jw][/url:285y67jw]
[b:30w8xf01]Василий Иванович Суриков[/b:30w8xf01] внёс большой вклад в развитие русской художественной школы.
Он родился 24 января (12 января — по старому календарю) 1848 года в сибирском городе Красноярске. Родители Сурикова, отец Иван Васильевич Суриков, служивший губернским регистратором и мать Прасковья Федоровна, урожденная Торгошина принадлежали к числу потомков первых казачьих родов. Предки его по отцовской линии, возможно, пришли в эти края с Дона чуть ли не во времена Ермака.
Казачье происхождение было для Сурикова предметом особой гордости – об этом говорит то, что Василий Иванович прямо называл себя русским казаком.
[url=http://radikal.ru/big/c902fd9c70984cfd975b86870aad105b:30w8xf01][img:30w8xf01]http://s020.radikal.ru/i713/1512/48/4f97889aba1a.jpg[/img:30w8xf01][/url:30w8xf01]
Что касается личной жизни Василия Ивановича, то здесь необходимо отметить его брак с Елизаветой Августовной Шаре, заключённый в 1878 году. Они прожили десять счастливых лет; Елизавета Августовна родила Сурикову двух дочерей. После тяжёлой болезни она умерла в 1888 году, её смерть стала причиной тяжелейшей депрессии Сурикова. Он перестаёт писать и в 1889 году уезжает с детьми в Красноярск, рассчитывая остаться в «городе детства» навсегда.
Здесь, на «малой родине», депрессия отступает. Почти насильно брат Сурикова, заставляет его приступить к написанию «Взятия снежного городка». Суриков увлекается работой, и уже осенью 1890 возвращается в Москву. Весь период 1890-х годов отмечен новым содержательным и колористическим исканием — и, конечно же, новыми живописными шедеврами, всегда выставлявшимися в среде «передвижников».
[b:l27u88se]Елизавета Шаре (Сурикова)[/b:l27u88se] — мать Ольги Васильевны Кончаловской; О.В. Кончаловская — мать Натальи Петровны Кончаловской; Н.П. Кончаловскaя — жена Сергея Владимировича Михалкова; С.В. Михалков — отец Андрея Михалкова-Кончаловского и Никиты Сергеевича Михалкова!
[url=http://radikal.ru/big/03c04fc9ced248f9a51d74085138afe2:l27u88se][img:l27u88se]http://s017.radikal.ru/i400/1512/bc/636a3ae133db.jpg[/img:l27u88se][/url:l27u88se]
В это и последующее десятилетие Василий Иванович много и часто путешествовал.
Он побывал в Сибири, в Крыму, на Оке и на Волге.
Сибирячка
[url=http://radikal.ru/big/1cf660fcd0b746349341ed3dc25c6429:2zpeypx2][img:2zpeypx2]http://s019.radikal.ru/i634/1512/d0/32c60612a465.jpg[/img:2zpeypx2][/url:2zpeypx2]
Посетил Испанию, Швейцарию, Италию, Францию. На закате своей жизни Суриков оставался увлеченным грандиозными задумками. Но, к сожалению не законченными так и остались «Красноярский бунт», «Пугачёв», «Княгиня Ольга». Находясь на отдыхе и лечении в Крыму в 1915 году, Суриков пишет свой последний автопортрет…
Современники считали его ясновидцем, которому открыто прошлое. В музеях перед его полотнами и сегодня многолюдно. Памятник художнику и его дом-музей открыты в Красноярске, имя великого живописца носит Московский государственный академический художественный институт. Память о Сурикове увековечена даже в космосе — на далеком Меркурии есть кратер его имени.
[url=http://radikal.ru/big/56cd1d400496497588e3ba9e1e5a2104:2zpeypx2][img:2zpeypx2]http://i016.radikal.ru/1512/0f/19c3fbe5c2ea.jpg[/img:2zpeypx2][/url:2zpeypx2]
… Благословенный Крым стал для Василия Ивановича божественным открытием, неугасимым восторгом и… "лебединой песней". Её он запечатлел красками радости и оставил потомкам. Открыл он древнюю землю Тавриды в 1907 году, за девять лет до конца своего земного часа. Тогда-то и написал брату в Красноярск: "Еду сегодня с Леной в Крым. Никогда там не бывал". (*Лена- дочь)
И оказался пленён — вольным, необъятным морем, его басовито-шумным говорком, седыми горами с загадочными вершинами. А древние поселения и народ тех мест не прошли мимо приметливого взгляда художника. Да и он в тех ласковых краях был не разомлевшим праздным курортником, а тружеником кисти и мольберта. Иначе человек сибирских кровей, неуёмной натуры не мог.
Ай-Петри
[url=http://radikal.ru/big/981b8bfad30d437a9dc82af4cbd16052:2efq2t8k][img:2efq2t8k]http://s018.radikal.ru/i501/1512/11/c2942b3de638.jpg[/img:2efq2t8k][/url:2efq2t8k]
Судьба Василию Ивановичу четырежды подарила Крым (1907, 1908, 1913, 1915 гг.). Поездки исчислялись месяцами. О первой узнаём из рассказа внучки Натальи Кончаловской: "Крым показался Сурикову ослепительным, он наслаждался купанием, солнцем, дальними прогулками в горы и написал множество акварелей в Гурзуфе и Симеизе".
[url=http://radikal.ru/big/893f5ba1d10c47a3b1464438786343e1:2efq2t8k][img:2efq2t8k]http://i057.radikal.ru/1512/ad/4643584d2e7f.jpg[/img:2efq2t8k][/url:2efq2t8k]
Крымский пейзаж
[url=http://radikal.ru/big/c9d7ecad85214178bb75757590a0a088:2efq2t8k][img:2efq2t8k]http://s017.radikal.ru/i423/1512/62/4164716cef7f.jpg[/img:2efq2t8k][/url:2efq2t8k]
Вскоре на родину брату сообщает: "Мы с Леной здорово загорели, написал штук 20 этюдов крымских — ярких по краскам. Там всё время солнце. Ехали взад и вперёд от Севастополя на лошадях до Алупки. Назад в Севастополе останавливались. Смотрели панораму Севастопольской обороны в 1854 году. Потом аквариумы с морскими рыбами. Потом памятники: Нахимову, Корнилову и другим, погибшим на бастионах. Здесь же видели и броненосцы с подводными лодками в гавани. Очень Севастополь интересен. Урожай фруктов, как на грех, большой был, а есть вдоволь опасаются ввиду холеры. Беда, да и только". Снимали комнаты они в двухэтажном деревянном доме, оформленном тонкими металлическими кружевами. Дача в Кноблах окружена огромной магнолией и высоким пирамидальным кипарисом, напоминающим кедр. Романтический приют. Тогда же написан маслом этюд "Байдарские ворота", хотя изображена Форосская церковь. Большинство крымских работ выполнены маслом.
Частенько Суриков гулял в алупкинском парке, где встретил свою музу-танцовщицу Наталью Фроловну Матвееву (на сцене Наталью Тиан)
[url=http://radikal.ru/big/810d95bb417048baa1bb9f26f1847e92:rxw0xaox][img:rxw0xaox]http://i057.radikal.ru/1512/ba/655d5bb4a6b2.jpg[/img:rxw0xaox][/url:rxw0xaox]
А в июне 1913 года живописца вновь позвали "брега Тавриды". Тут намечалась встреча Сурикова с Матвеевой, все эти годы дружба их не ослабевала. И вновь Василий Иванович с младшей дочерью, одинокой и оттого постоянно сопровождающей отца, в Алупке. Остановились на даче генерала Липецкого и тотчас отписали Матвеевой: "Мы уже в Крыму. Когда же вы, Наталья Фроловна, переселитесь из земли Халдейской в землю Ханаанскую? Напишите. Мы июнь пробудем здесь".
К тому времени разузнали, где Матвеева сможет заниматься музыкой: "Хозяйка нашей дачи сказала, что в клубе здесь можно играть по часам за плату в 50 коп. час. Узнаю ещё что-нибудь в этом роде. [i:rxw0xaox]Приезжайте-ка скорее. Ваш В. Суриков[/i:rxw0xaox]"….. (C)
[b:2874p4yz]Певец Стас Михайлов откроет сеть ресторанов «Коммуналка»[/b:2874p4yz] …
Российский певец Стас Михайлов купил популярный в Кишиневе ресторан «Коммуналка» и франшизу на открытие сети с таким названием в России. Об этом сообщает «Интерфакс» со ссылкой на молдавские СМИ.
Как отмечается, Михайлов осуществил сделку через принадлежащую ему компанию SM Group. Стоимость сделки составила 2 миллиона евро.
Уточняется, что в течение пяти лет в крупных российских городах появятся 50 ресторанов «Коммуналка». На этот проект запланирован бюджет в 25 миллионов евро. Первое заведение откроется в феврале 2016 года в Санкт-Петербурге.
Ресторан «Коммуналка» был открыт в Кишиневе в марте прошлого года. За короткое время заведение приобрело популярность. Интерьер ресторана выполнен в стиле винтаж и напоминает советскую коммунальную квартиру…
— [i:2874p4yz]Очень душевное место с креативной обстановкой и интересным меню. Персонал отзывчивый и быстрый. Расположено кафе рядом с зоопарком. Порадовали порции салата и пасты. Чек на семью из 4-х человек вышел 1800 руб. [/i:2874p4yz]
— [i:2874p4yz]Кафе находится недалеко от зоопарка. Очень интересный и продуманный стиль не только в обстановке, но и в названии предлагаемых блюд. Всё заведение пропитано духом коммунальной квартиры. Очень вкусные салаты, бутерброды. Рыба и мясо просто замечательные. [/i:2874p4yz]
— [i:2874p4yz]Забегаловка низкого пошиба, но с претензиями. Интерьер сделан как будто троечником какой-то мордовской художки. Идея совершенно угроблена. Ресторан "Мари Иванна" в Москве в сравнении с "Коммуналкой" — совершенство вкуса и стиля. Еда просто дрянь, брал окрошку и салат, есть это невозможно. Выбор пива, вина — ниже критики. Персонал работает в стиле "ходют тут всякие и работать мешают". Бармен в майке… [/i:2874p4yz]
[url=http://radikal.ru/big/47ce4e94e902440a9a0b1c51165ed831:2874p4yz][img:2874p4yz]http://s020.radikal.ru/i718/1512/e6/0aa1204d6cc8.jpg[/img:2874p4yz][/url:2874p4yz]
* Я думаю, то, что хорошо для Кишенева, не так хорошо для Санкт-Петербурга или Москвы…
"Коммуналка" Михайлова (Пожелаем удачи творческой душе!)
[url=http://radikal.ru/big/054fbf7471f14152a37d79d1ca4dae13:2r69mtd0][img:2r69mtd0]http://s019.radikal.ru/i641/1512/44/2d89146bb935.jpg[/img:2r69mtd0][/url:2r69mtd0]
Где-то я уже видела примерно такие же кирпичные стены ….
Или мода такая… 
[url=http://radikal.ru/big/ecafac2195ab4eb986c07336132542b1:2r69mtd0][img:2r69mtd0]http://i058.radikal.ru/1512/b7/81420b3f4d60.jpg[/img:2r69mtd0][/url:2r69mtd0]
— [i:2r69mtd0]"Коммуналка" кочует по Петроградской стороне, преобразуясь от кафетерия без стульев к нормальному помещению с продуманной кухней. Кроме того, здесь дружат с городскими музыкантами, чай подают в граненых стаканах, а к потолку прикручен дорожный велосипед харьковского завода.
— Для позднего ужина одно из лучших мест города. Уютно, хорошая кухня, быстро обслуживают. Бываем обычно в пятницу-воскресенье. Живая музыка.
— Очень приятное кафе! Цены демократичные, а еда вкусная — домашняя! Меню позабавило детей смешными названиями! Антураж советский — совершенно непривычный для младшего поколения)) долго им рассказывали про коммуналки в СССР! Живая музыка также "в плюс" [/i:2r69mtd0] (C)
Музы, вдохновительницы, родственные души…
Родственные души
Встречи с Родственными душами – это особенные события в нашей жизни. Самые близкие родственные души находятся с вами в первичной духовной группе. Эта группа обычно насчитывает от 5 до 25 человек. Вместе они развиваются и обучаются примерно в одном темпе. Часто такие души воплощаются рядом с вами раз за разом, меняя только свои роли: отец, мать, сестра, друг, супруг и т.д.
Есть родственные души второго «круга». Это те души, которые развиваются в самой близкой к вашей духовной группе. Есть и другие родственные «круги» в высшем мире. Есть те, кто не входит ни в одну из родственных групп, но связан с нами кармически…
… Существует распространенное заблуждение, что между Родственными душами не может быть никаких конфликтов и недопониманий. Достаточно только встретить свою Родственную душу, и можно расслабиться и жить вместе долго и счастливо. Однако это далеко не так.
Родственные души могут состоять с нами как в гармоничной, так и в негармоничной кармической связи. Может даже показаться, что Родственная душа специально мучает вас, но у нее нет такой задачи. Мучаете себя, как правило, лишь вы сами, не до конца понимая цели и задачи вашей встречи….
Как узнать Родственную душу из своей духовной семьи?
Такая встреча меняет вашу жизнь или ваше внутреннее состояние, причем, в короткие сроки. Подчас Родственная душа появляется на вашем жизненном пути в самые тяжелые ее моменты, буквально вытягивая вас из пропасти. Она показывает вам иной путь, она учит вас любви, терпению, она будит в вас способность к творчеству.
Это всегда важный человек в жизни, даже если ваша встреча длилась всего несколько минут. При встрече почти сразу же возникает глубокая духовная близость. Возможны противоречия на интеллектуальном уровне, но это никак не мешает ощущению тепла и глубокого понимания другого человека. Возникает ощущение некоей родственной близости, как это бывает в отношении людей, с кем вы вместе росли в детстве и снова встретились… Причем, кажется, что это так естественно, как будто так было всегда… Очень часто возникает влюбленность. Хочется быть рядом с этим человеком, просто быть рядом.
Важно не препятствовать свободному течению потоку любви в случае встречи с Родственной душой. Таких душ может быть несколько в течение жизни. Это могут быть люди, ниже или выше вас по духовному развитию. Но каждый раз это будут встречи, которые кардинально меняют вас и вашу жизнь в лучшую сторону.
Большой ошибкой было бы считать, что Родственная душа приходит в нашу жизнь, чтобы остаться в ней навсегда. И многие начинают цепляться за таких партнеров, ставить им условия и в результате страдать.
Родственные души приходят к нам в нужное время и таким же образом уходят, отработав свои задачи. Это сакральные отношения. Будьте терпеливы и осторожны с такими партнерами, ибо нереализованное желание может привести к разочарованию и даже личной трагедии. Необходимо просто наслаждаться общением и напитываться позитивной духовной энергией, не цепляясь и не привязываясь….
В современной эзотерике существует еще понятие «Близнецовые Пламена». Считается, что это две половинки одного целого, которые, встретившись, обретают наивысшую гармонию. Родственных душ может быть много, а Близнец у души якобы только один. Каждая душа самодостаточна и одновременно является частью единого целого, и все, что душе необходимо для достижения Божественной сущности, содержится в ней самой… (C)
[b:3pf30id5]Родственные души — Николай и Елена Рерих (Шапошникова)[/b:3pf30id5]
"Другиней, спутницей, вдохновительницей" называл свою жену великий художник Николай Константинович Рерих и, по его утверждению, под его картинами должны были бы стоять две подписи: мужская и женская. Елена Ивановна — Лада, Прекрасная Дама — разделяла все помыслы, все замыслы, все устремления гения.
Николай Константинович Рерих родился в Санкт-Петербурге в 1874 году и был старшим ребёнком в семье юриста-нотариуса Константина Рериха и его жены Марии. С раннего детства он проявлял особые способности к рисованию. Отец настаивал на том, чтобы сын пошёл по его стопам. Осенью 1893 года Николай поступил одновременно в Художественную Академию и в Санкт-Петербургский университет.
Закончив университет и получив диплом, Рерих решил провести год в Европе. Перед самым отъездом произошло его знакомство с Еленой Шапошниковой, дочерью архитектора Ивана Ивановича Шапошникова и племянницей композитора Модеста Мусоргского. Она родилась в 1879 году в Петербурге и по линии матери, Екатерины Васильевны, принадлежала к старинному роду Голенищевых-Кутузовых. Детство и юность Елена провела в Петербурге, в доме на Лиговке…
Она получила хорошее образование, в восемнадцать лет свободно говорила на четырёх иностранных языках. Была талантливой пианисткой: окончив высшую музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории, давала сольные концерты в дворянском собрании. Но было у Шапошниковой ещё одно увлечение, которое впоследствии захватило её целиком, — восточная философия.
На балах Елена чаще сидела в глубине зала, окружённая поклонниками. В неё влюблялись миллионеры. Но она, на удивление всем, отказывала первым женихам Петербурга и говорила, что выйдет замуж только за музыканта или художника.
[url=http://radikal.ru/big/d1f56bcd581841ea9c7562041bf169d7:3pf30id5][img:3pf30id5]http://s58.radikal.ru/i162/1601/11/fa760224f6a9.jpg[/img:3pf30id5][/url:3pf30id5]
Летом 1899 года Елена Шапошникова отдыхала вместе с многочисленной роднёй в имении князя Путятина, которое находилось в Бологом Новгородской губернии. По субботам патриархально ходила в баню.
Елена Ивановна рассказывала домашним, как познакомилась с будущим мужем. Как-то, возвращаясь из бани, встретила она молодого человека со светлой бородкой, приняла его почему-то за землемера. А вечером за чайным столом узнала, что это вовсе не землемер, а известный художник. Удивление было взаимным и приятным. Рерих был поражён красотой девушки…
Красота, тонкость, ум и такт Елены произвели на Рериха глубокое впечатление. Одна из современниц нарисовала её портрет: «Полная изящества, женственности, грации и какого-то внутреннего обаяния всего её облика, она невольно притягивала к себе все взоры. У неё были роскошные светло-каштановые, с золотым отливом волосы и пышная причёска по моде того времени, прелестный небольшой ротик, жемчужные зубы и ямочки на щеках; когда она улыбалась, а улыбалась она часто, всё лицо её освещалось теплом и лаской. Но что было самое примечательное в её лице — это её глаза, тёмно-карие, почти чёрные, миндалевидные, продолговатые, как бывают у испанок, но с другим выражением. Это были лучезарные очи с длинными ресницами, как опахала, и необычайно мягким, тёплым, излучающим сияние взглядом»…
Встречи и беседы оставляли чувство внутреннего родства и общности устремлений. У них были одинаковые вкусы. Оба любили музыку Вагнера, Бетховена, Римского-Корсакова, Мусоргского, Стравинского. Любили живопись: Тициана, Куинджи, Леонардо да Винчи. Любили Толстого и Пушкина. Любили философов Спинозу, Сведенборга, Бёме…
В первые месяцы знакомства, продолженного осенью в Петербурге, Рерих, дороживший своей творческой свободой, делает 30 ноября запись в дневнике: «Сегодня была Е. И. в мастерской. Боюсь за себя — в ней очень много хорошего, опять мне начинает хотеться видеть её как можно чаще, бывать там, где она бывает».
В 1900 году Рерих делает девушке предложение и получает согласие. Правда, свадьбу пришлось отложить — это было связано со смертью отца Николая и необходимостью привести в порядок финансовые дела, а также с поездкой Рериха за границу для завершения художественного образования.
Родственники Елены называли планы её супружеской жизни с Рерихом «несносными химерами». Пытаясь помешать предстоящему браку, они всё активнее вовлекают девушку в светскую жизнь. Однако свет мало привлекает юную Елену Ивановну, хотя она всегда со вкусом одета, не отказывает себе в удовольствии носить драгоценности…
Наконец на Лиговке появляется сам Николай Константинович с рассказами о Париже и Кормоне. Невесте вместо драгоценностей — замыслы картин, радости, сетования, раздумья. Несмотря на сопротивление всего клана Голенищевых-Кутузовых, недовольных скромным финансовым положением художника, Николай и Елена твёрдо решили связать свои судьбы. 28 октября 1901 года в 6 часов вечера в церкви Академии Художеств на Васильевском острове состоялось их венчание. Невеста шла к алтарю в белом платье, в белых вуалях, и тяжёлый венец опускался на вуаль, на лёгкие цветы, означая начало новой жизни.
Рерихи поселяются на квартире матери Николая. Потом немало пришлось и «покочевать» по квартирам, словно бы предваряя грядущие многочисленные путешествия…
Николай Рерих. Канченджанга
[url=http://radikal.ru/big/97e3f50095d84ffa96191cb023eef2ff:pf27a0a4][img:pf27a0a4]http://s58.radikal.ru/i162/1601/5f/9d6025d34568.jpg[/img:pf27a0a4][/url:pf27a0a4]
Экспедиция Рериха началась в марте 1925 года. Это было путешествие по неисследованным районам, где его участники намеревались изучать религиозные верования, языки, обычаи и культуру местных обитателей. Глава экспедиции, Николай Константинович, — художник, историк, археолог. Елена Ивановна занимается философией Востока, собирает легенды и предания….
Вместе с мужем и сыном Елена Ивановна преодолела 16 500 миль, через обледенелые перевалы и горные хребты, не испугавшись пятидесятиградусных морозов и пуль разбойных тибетских племён. «На коне вместе с нами проехала Елена Ивановна всю Азию, — пишет Н. Рерих в статье „Лада“, — замерзала и голодала в Тибете, но всегда первая подавала пример бодрости всему каравану. И чем больше была опасность, тем бодрее, готовнее и радостнее была она».
«Без Тебя не сдвинуть этих громад, висящих надо мною, – многообещающе писал ей Рерих. – Помнишь ли в сказке… требовалась молитва чистой девушки, чтобы спасти кого-то откуда-то. Чистая женщина невидимой рукой ведет мужчину далеко». И она повела…
Тибет. Гималаи
[url=http://radikal.ru/big/40532b163373403cb1945bb2da49d00a:3qgljq2c][img:3qgljq2c]http://s017.radikal.ru/i414/1601/e2/b608e590cb26.jpg[/img:3qgljq2c][/url:3qgljq2c]
[url=http://radikal.ru/big/10bce636ce844bd696ebcd11b451481b:3qgljq2c][img:3qgljq2c]http://s018.radikal.ru/i514/1601/14/3b446c6c1962.jpg[/img:3qgljq2c][/url:3qgljq2c]
Трудно назвать хотя бы одну область деятельности Николая Константиновича, где б не проявилось участие его жены.
Николай Константинович называл жену «другиней». Старинное слово очень точно соответствовало духу и характеру этой необычной женщины. Многие из картин с запечатленными на них мощными горными хребтами, прозрачной синевой неба, удивительно сочетающиеся с живой символикой Востока, были написаны Рерихом по ее замыслам.
«Мой отец и моя мать были людьми, которые понимали высшие идеалы жизни и прошли свой путь как образец взаимопреданности и совершенствования», говорил Святослав Николаевич, младший сын Рерихов.
Поцелуй Земле
[url=http://radikal.ru/big/310965caa49e4bc69415206838b2af9e:vlfewulf][img:vlfewulf]http://s019.radikal.ru/i607/1601/48/2469f2741fa8.jpg[/img:vlfewulf][/url:vlfewulf]
Святые Борис и Глеб
[url=http://radikal.ru/big/0d4bdf7b5ddd4a4dbcfb62d6f122741a:vlfewulf][img:vlfewulf]http://s017.radikal.ru/i417/1601/6f/c1d2673a3974.jpg[/img:vlfewulf][/url:vlfewulf]
Александр Невский
[url=http://radikal.ru/big/b59a012637974418b4f1ef7e48355d74:vlfewulf][img:vlfewulf]http://s013.radikal.ru/i322/1601/a8/34fbc392ac57.jpg[/img:vlfewulf][/url:vlfewulf]
Полотно «Ведущая» в 1944 году, посвященное Елене Ивановне, – это поэма о женщине и ее высокой миссии. На фоне высокой горы, символизирующей жизненный путь, были изображены мужская и женская фигуры. Они были показаны в момент восхождения, когда напряжение духовных сил раскрывается наиболее полно, и роль вдохновительницы и водительницы здесь принадлежит женщине. «И как апофеоз… духовного стремления, мне хотелось в картине «Ведущая» дать светлый облик женщины, ведущей искателя подвига к сияющим вершинам», – писал Рерих.
[url=http://radikal.ru/big/6aad7c3febc24a29a3a4fb16864e4f1f:2nh6l7fq][img:2nh6l7fq]http://s019.radikal.ru/i639/1601/4f/98c9322dab09.jpg[/img:2nh6l7fq][/url:2nh6l7fq]
Н.К. Рерих называл Елену Ивановну в своих произведениях «Ведущей». Вместе с тем она была человеком удивительной скромности. Войдя в жизнь знаменитого художника, она всегда держалась в тени. Большинство ее трудов издано под псевдонимами. «… Позвольте мне сойти с пьедестала, водруженного Вашим прекрасным, любящим сердцем … Я люблю простоту во всем и всякая напыщенность и торжественность мне органически нетерпимы. Не люблю учить, но только передавать знания», – напишет она.
"Матерь Мира" — это не просто картина, это своего рода картина-икона, которая посвящена Великому Женскому Началу, как символу Матери — Матери рождающей и Матери дающей, Жизнедательницы всему сущему, Защитницы и Охранительницы Жизни.
Матерь Мира
[url=http://radikal.ru/big/230ce837e3d543eb9c8f3e0265d40feb:2nh6l7fq][img:2nh6l7fq]http://s009.radikal.ru/i309/1601/fb/c6098b384c37.jpg[/img:2nh6l7fq][/url:2nh6l7fq]
Художник неоднократно и в 1930-е, и в 1940-е годы посылал запросы о разрешении вернуться на Родину… Николай Константинович был настолько уверен в положительном ответе на очередной запрос, что семья начала активные сборы к отъезду. Но 13 декабря 1947 года он ушел из жизни, так и не узнав, что в визе ему было отказано…
Тело Николая Рериха было предано огню в долине Кулу. На месте погребального костра был установлен камень, на котором высечена надпись: «15 декабря 1947 года здесь было предано огню тело Махариши Николая Рериха — великого русского друга Индии. Да будет мир».
Благословенная душа. Бхагаван Шри Рамакришна
[url=http://radikal.ru/big/9b19000982ff4cc6bfb16be234f0993d:2nh6l7fq][img:2nh6l7fq]http://s020.radikal.ru/i716/1601/30/d126908ede48.jpg[/img:2nh6l7fq][/url:2nh6l7fq]
Работа фотохудожницы Натальи Кaзанцевой.
Вечернаяя роза
[url=http://radikal.ru/big/1c07a9495870471eb25bd3a8e221d97c:30fbysft][img:30fbysft]http://s020.radikal.ru/i721/1601/06/88f1d07ab6c5.jpg[/img:30fbysft][/url:30fbysft]
25 января День Рождения Владимира Высоцкого.
Первая жена Высоцкого, Иза Жукова была старше него. Когда будущий кумир только начинал учиться в школе-студии МХАТ, Изольда была уже на последнем курсе. Молодые люди познакомились в общей компании, вскоре стали жить вместе, а потом поженились.
Первоначально свадьба не планировалась пышной. На торжестве настоял отец Высоцкого, аргументируя тем, что люди вступают в брак раз и навсегда.
Иза работала в Киевском театре. Супруги часто перезванивались, писали страстные письма, приезжали друг к другу в гости… Иза Жукова была единственной из жен Высоцкого, которая спокойно пережила разрыв. Из-за того, что женщина уехала работать в Ростов-на-Дону, супруги виделись все реже, и развод в такой ситуации казался им единственно правильным решением. Иза не восприняла его как трагедию, более того, сохранила в себе ощущение того, что ей невероятно повезло. "Мне есть что вспомнить, и я ни о чем не жалею", – говорит она.
Второй женой Высоцкого стала актриса Людмила Абрамова. Они познакомились на съемках фильма 713-й просит посадку (1962 год). Абрамова родила артисту двоих детей: Аркадия (1962), ставшего впоследствии сценаристом, и Никиту (1964), решившего пойти по стопам своего отца и выбравшего актерскую карьеру. С Абрамовой Высоцкий расписался лишь в 1965, но прожила пара недолго, так как многое друг в друге супругов не устраивало….
Если первая любовь артиста, Иза Жукова, на раннем этапе творчества так и не смогла оценить по достоинству его потенциал, то третья любовь Высоцкого, увы, не воспринимала его как мужчину. Артистка Лариса Лужина, в которую он был влюблен, оказалась единственной женщиной, не ответившей на его чувства.
Утешился Владимир сразу же, как только повстречал Марину Влади. Сначала он увидел женщину в кинокартине Колдунья, и несколько лет грезил о встрече с ней. Это был поистине сумасшедший роман, длившийся 12 лет. В 1970 они поженились, и за это время в их жизни было всякого. Марина в основном жила в Париже, но влюбленные ездили друг другу постоянно, он писал ей письма каждый день, она организовывала ему быт, наводя порядок в квартире и привозя из Парижа дефицитные вещи и технику.
Именно ее Высоцкий будил по ночам, чтобы спеть только что написанную песню. Прославленная актриса по одному его зову бросала все, чтобы быть с ним, когда он попадал в очередную аварию. Она голыми руками выбирала из раковины сгустки крови, которыми его рвало во время приступов (в последние годы жизни Владимир Семенович тяжело болел), после ночных звонков ей часто приходилось ехать на другой конец Москвы, чтобы вытаскивать его из пьяных компаний. Но в жизни Марины были и более серьезные испытания…..
В период совместной жизни с Мариной Влади у Высоцкого параллельно еще были женщины, к которым он также трепетно относился и с которыми не мог расстаться. Его роман с актрисой Татьяной Иваненко, пожалуй, самая трагичная история в жизни обоих влюбленных. Они не могли быть вместе, но не могли и существовать порознь. Эти чувства мучили каждого, Владимир понимал, что причиняет боль близким людям, но ничего не мог с собой поделать.
Отношения между актерами начались еще до появления в жизни Высоцкого Влади, но, даже женившись, Владимир поддерживал с Татьяной близкие отношения. Она сопровождала его, когда Марина была в Париже, а однажды, оказавшись втроем в одной компании, Иваненко сказала ей: "Все равно он мой! Он завтра же придет ко мне!". Официальная супруга артиста лишь снисходительно улыбалась, а Татьяна звонила Высоцкому по ночам и плакала в трубку, чем ужасно злила его мать Нину Максимовну. Иваненко родила Владимиру дочь Анастасию, но никаких требований к нему не предъявляла, не претендовала на имущество после его смерти и до сих пор отказывается от интервью.
Еще одна роковая встреча Высоцкого произошла уже после его третьей женитьбы. Оксану Афанасьеву он называл своей последней любовью. Они хотели даже обвенчаться, но не успели – Владимир умер. После его смерти, кольца, лежавшие на прикроватной тумбочке артиста в спальне его квартиры, исчезли.
Когда они познакомились, ей было 18, а ему – 40. Оксана долго размышляла, стоит ли ей соглашаться на свидание, но после состоявшейся встречи буквально на следующий день рассталась со своим женихом, решив, что лучше прожить один день с таким мужчиной, как Высоцкий, чем всю жизнь с серой посредственностью. Вместо одного дня судьба подарила им почти два года.
Сегодня Оксана – театральный художник. Через два года после смерти Высоцкого она познакомилась с Леонидом Ярмольником и спустя некоторое время вышла за него замуж. Но Высоцкого Оксана до сих пор вспоминает с любовью и нежностью, считая, что он, как добрый ангел, во многом определил ее дальнейшую жизнь. (C)
Я поля влюбленным постелю..
[youtube:smmiiqg4]_NGd4cIx6os[/youtube:smmiiqg4]
[youtube:856va21s]ugLSMThdZkI[/youtube:856va21s]
Ко дню рождения Владимира Высоцкого в эфире Первого канала — ежегодная церемония вручения премии Фонда Высоцкого «Своя колея», которая была учреждена в 1997 году с подачи сына поэта Никиты.
Премии удостаиваются люди, которым сегодня, возможно, мог бы посвятить песню сам Высоцкий, людям, чья жизнь и творчество созвучны темам его поэзии, и которые не изменяют своим убеждениям. Лауреаты получают номерную золотую медаль, на одной из сторон которой высечен профиль Высоцкого, нарисованный им самим, и его автограф.
В церемонии награждения, как правило, принимают участие лауреаты премии предыдущих лет. В этом году «Своя колея» пройдет в Театре на Таганке. По традиции известные музыканты, актеры и деятели культуры исполнят песни Высоцкого. Среди участников: Гарик Сукачев, Дмитрий Харатьян, Ольга Кормухина, Елена Ваенга, Варвара Визбор, Александр Маршал, Сергей Гармаш, Дмитрий Певцов, Георгий Лепс, Артур Смольянинов, Сергей Галанин, Лариса Долина.
[youtube:856va21s]BXwbw7N6EWc[/youtube:856va21s]
"Я в глаза твои, как в зеркало смотрю"
Свадьба Анны Натребко:
— Ну, все, прощай свобода!
Счастья и Любви!!!!!
[youtube:2yl6z4l1]aipDoXEm-8Q[/youtube:2yl6z4l1]
[youtube:2yl6z4l1]hVuRBiGCsu0[/youtube:2yl6z4l1]
Победитель шоу «Голос» иеромонах Фотий отправится в турне по России
Победитель последнего сезона телевизионного шоу «Голос» насельник монастыря в Калужской области иеромонах Фотий вместе с финалистами проекта отправится 21 февраля в турне по городам России.
Как сообщил насельник монастыря, чтобы покинуть пределы обители, он должен просить благословение митрополита Калужского и Боровского Климента. Такое благословение отец Фотий получил и в ближайшие два месяца даст концерты в 12 российских городах.
Выпуск альбомов
"Мы будем в течение года записывать альбом, возможно, два, но не больше 12 записей", — рассказал иеромонах. По замыслу, один альбом будет посвящен исключительно духовной музыке, а другой — эстрадной.
"Будет записано одно произведение моего сочинения в жанре городского романса и песни, исполненные на «Голосе», — поделился он. — Набираю репертуар, репетирую, запись альбомов пока не началась". Песни для альбомов будут спеты в основном на русской языке.
[youtube:1yyi41nd]v8M4mo6s4_E[/youtube:1yyi41nd]
[youtube:58e1v80y]Ozl7FF6Pw50[/youtube:58e1v80y]
Известный барнаульский музыкант, автор-исполнитель, [b:3skhahc6]композитор Лев Шапиро[/b:3skhahc6] награжден за песню «Самый лучший день»
На пресс-конференции он рассказал о своих партнерах Лолите и Григории Лепсе, планах на будущее, порассуждал о творчестве и о Владимире Высоцком.
С Лепсом меня познакомил мой друг. Пообщались. Написал пару песен, и они его не «вставили». Потом, по просьбе Александра Яковлевича Розенбаума, он послушал еще одну, и она ему понравилась. После этой песни и с другими стало легче сходиться. Так повезло, что все уже знают… Потом написал ему и вторую и третью. На сегодняшний момент Григорий приобрел права уже на восемь моих песен.
— А с Лолитой вы как познакомились?
— Точно так же. Приехала сюда. И тот же самый друг сказал ей: «Давай я тебя познакомлю, может, что-нибудь напишет».
— «А что он сделал?»
— «Песню «Самый лучший день» знаешь?»
— «Конечно, знаю».
— «Так это он написал».
Только тогда она проявила ко мне интерес.
[youtube:3skhahc6]0GXfxOXuR8A[/youtube:3skhahc6]